Maya动画制作课程-释放动作：打造风格化战斗序列

风格化动画不仅仅是关于动作，更是关于意图、清晰度和节奏。本课程将教会你如何以专业精度规划和打磨一段高冲击力的战斗序列，并运用工作室级别的工作流程。你将学会构建清晰可读、充满力量感且从头到尾都承载情感分量的动作场景。首席动画师 Joakim Riedinger

Fortiche 动画师 Joakim Riedinger 拥有超过十年的动画职业生涯，曾参与制作两部备受赞誉的风格化动画作品——《蜘蛛侠：平行宇宙》和《英雄联盟：双城之战》。他对震撼人心的战斗序列背后的原理和技术有着深刻的理解。他将分享如何解构优秀的动作场景、策划复杂的动作编排，以及将风格化的 2D 特效融入 3D 工作流程，从而培养你的直觉和信心，创造出真正脱颖而出的战斗序列。

本课程将使用 Autodesk Maya（建议使用 2022 及以上版本）和 Animbot。

课程时长：14小时 1920X1080 mp4 语言：英语+中英文字幕 含课程文件

你将学习的内容

1. 动态动作与叙事的基础

超越单纯的动作，探索真正让战斗场景具有冲击力的核心——从叙事背景和角色动机，到视觉清晰度和情感节奏的基本原则。

2. 前期制作：规划你的动作

掌握关键的规划阶段：应对角色限制、搜集和分析参考资料、绘制动态序列的缩略图，以及通过强有力的动作线建立流畅感。

3. 核心动画原理

通过有效的原始动画、充满力量感的关键姿势（同时保持真实重量感）以及包含精心设计的分解和弧线的扎实分镜，构建动作序列的骨架。

4. 注入重量感与风格化

学习传达真实重量和力量的专门技巧——从风格化的停顿和模糊帧，到在战斗序列中战略性使用多重效果以最大化视觉冲击力。

5. 通过特效与摄影提升表现力

通过一套独特的 2D 特效（如模糊帧、速度线和冲击帧）增强动画效果，同时优化构图、摄影和道具整合，使动作更加动态化。

6. 打磨与专业工作流程

为最终呈现做好准备：清理动画曲线、优化视觉噪点、运用音效设计增强冲击力、收集并应用反馈，以及制作一份在任何作品集中都能脱颖而出的最终剪辑。

课程亮点

1. 故事驱动的动态姿势

培养创作清晰、有力且富有表现力的姿势的能力，这些姿势不仅能传达动态动作，还能深化叙事背景并揭示角色的情感状态。

2. 风格化的时间与节奏

掌握非现实主义的时间技巧，如在 2 帧上动画、战略性停顿和夸张的物理效果，以在动作场景中传递强有力的冲击、紧凑的喜剧节奏和更高的能量感。

3. 通过动作进行视觉叙事

学习如何利用构图、镜头运动、道具和视觉效果来强化叙事、制造紧张感，并引导观众的视线穿过最复杂的动作场景。

风格化战斗序列的创作是一门融合技术、艺术和叙事的综合学科。通过 Joakim Riedinger 的专业指导，你将掌握从前期规划到最终打磨的全流程技巧，从而创造出既具有视觉冲击力又富有情感深度的动作场景。无论你是动画新手还是经验丰富的从业者，本课程都将为你提供宝贵的工具和见解，帮助你在动画领域迈出重要的一步。

释放你的创造力，打造令人难忘的战斗序列！



课程目录：

1. 风格化动作动画入门

2. 工具与资源介绍

3. 绘画热身练习

4. 打斗场景的灵魂：故事、悬念与背景

5. 动作设计的核心要素

6. 场景调度与镜头语言

7. 运用道具提升动作编排

8. 角色设计与物理限制

9. 风格化深入解析：节奏、姿态与可读性

10. 参考资料的查找与分析

11. 序列缩略图构思

12. 动态线与挤压拉伸技法

13. 基础动画层绘制

14. 关键姿态塑造：表现力与重量感

15. 动画区块设计

16. 分解阶段：运动轨迹与转场

17. 重量感与重力表现

18. 二帧格阻断与风格化定格

19. 残影帧与多重动态效果

20. 速度线与打击特效

21. 音效设计

22. 最终润色

23. 迭代与优化

24. 作品展示

25. 总结与进阶挑战