CGWorld出品-背景表达艺术逻辑研讨会

由CGWorld带来的多维度背景艺术表现研讨会，8场讲座涵盖了从创意构思、透视理论到三辅二甚至像素艺术：

① 不依赖即兴的想法，背景插画的创意思路：介绍了如何摆脱对“灵感”的依赖，通过观察、翻译、变形、转换和重新构建的逻辑流程，将日常风景、照片、歌词或文字描述转化为稳定的插画创意。探讨了自主创作与客户委托在需求处理上的核心差异。
② 消除“背景压力”的透视技法：从摄像机高度的角度重新定义了“视平线”，重点解决角色与背景结合时的“悬浮感”和压力。通过分析臀部接触面等细节，教导如何准确让角色“坐”在场景中，对比了广角与长焦镜头对画面临场感与故事性的不同影响。
③ 镜头捕捉自然之美及利用光学原理营造独特印象的技巧：专业摄影师解读如何利用不同焦距镜头（广角、标准、长焦）、各种滤镜（CPL、ND、柔光）以及对自然现象（如光束、树冰）成因的理解，来精准操控画面的情感印象，为插画创作提供真实的物理参考和构图启发。
④ 传达世界观的“背景色彩学”逻辑：讲解色调（Tone）、补色关系以及基础色、辅助色、强调色的面积配比理论。结合桌游卡牌制作实例，演示如何利用色彩引导观者视线，并在文明崩溃后的遗迹设定中平衡自然美与人工感。

⑤ 在照片拼贴与插画中的艺术风格的思考：探讨了照片拼贴（PhotoBash）在概念艺术与高精度插画中的应用区别。强调了光照统一（Lighting）对素材融合的关键性，分享了素材处理及利用 Photoshop 混合画笔提升手绘感的实战经验。
⑥ Blender 构建背景插画的优势与流程：利用 3D 的透视准确性解决复杂构图，通过材质节点和几何节点实现真实质感与灵活建模。讲解了如何通过渲染通道（Render Passes）导出数据，以便在 Photoshop 中进行精细的后期修图。
⑦ 像素艺术描绘风景的规则&方法：介绍Pixel Art的制作全流程，使用 Blender 确定光影辅助、在 Aseprite 中制作手绘动画以及 AE 后期合成。回溯像素画历史，讨论了如何通过主动设限（分辨率与色数限制）来创造独特的美学风格。
⑧ 以地平线为起点的空气感与空间描绘：用画面的“舒适感”与“印象”而非绝对的透视准确性。从地平线出发构建空间的步骤，讲解如何通过空气透视、层级划分（3~5 层）以及刻意的“视觉欺骗”来增强画面的深度与故事性。

原价27000日元，，课程时长：12小时 1920X1080 mp4 (共8周 完结版) 语言：日语+Ai中文字幕 含Ai中文配音版本。直播课无文件