在本课程中,学生将获得数字绘画的坚实基础,重点关注终结线、明暗值、色彩混合和环境照明等关键概念。通过各种作业和项目,学生将培养数字绘画技能,并学习如何创建动态且引人入胜的图像。Light and Color by Krenz Cushart

先决条件:本课程专为熟悉数字艺术流程的个人而设计。虽然不要求使用 Photoshop,但该软件将用于课堂演示。学生还应对 Photoshop 工具和功能有基本的了解,例如画笔和橡皮擦工具。

课程时长:32小时20分钟 1920X1080 mp4 语言:中文讲解+.srt英文字幕 含课程文件

难度:本课程适合初学者和中级数字艺术家。

目标:在本课程结束时,学生将能够:

  1. 提高确定数字绘画中光与影之间的终止线时的准确性。
  2. 在不同的照明方案(例如日落和傍晚)下创建皮肤和衣服的数字绘画。
  3. 了解何时以及如何在数字绘画中混合颜色。
教学大纲:
第 1 课:课程概述
  • 课程目标和教学大纲简介
  • 终止线概述
  • 数字绘画中的色彩运用
  • 了解图像中不同类型的光
  • 作业:确定提供的参考图像中的终止线。
第 2 课:终结者线
  • 格式塔理论简介
  • Notan的概念
  • 正形和负形
  • 作业:创建灰度值研究。
第三课:价值观
  • 了解数字绘画中的黑色、白色和灰色
  • 传统艺术方法
  • 评估数值对比度
  • 作业:创建数字绘画研究,以实现传统艺术的外观。
第 4 课:混合颜色
  • 通过 HSV 颜色滑块创建对比度
  • 创建微妙的色彩变化
  • 选择调色板并将颜色隐藏在颜色中。
第 5 课:环境照明和局部色彩
  • 了解环境中角色的局部颜色
  • 引入环境光
  • 色温发生变化。
第 6 课:在图像中创建深度图层
  • 设计轮廓并添加人造细节
  • 通过氛围为图像增添生命力
  • 环境光遮挡概述。
第 7 课:在不同环境光照下绘制物体
  • 2D 插图中的程式化照明
  • 与之前课程的要点有所不同
  • 作业:使用参考图像将终止线添加到基础图像。
第 8 课:最终总结
  • 色彩应用概述
  • 克伦茨的艺术过程概述。

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