三辅二概念设计：与Marco Gorlei一起绘制古典风格数字艺术作品

本课程将带领学员探索如何运用现代数字技术创作出具有古典大师风格的华丽绘画作品。概念艺术家Marco Gorlei将全程指导学员掌握融合数字绘画、3D建模与照片拼贴（photobashing）的综合技法。除技术层面的教学外，Marco还将分享其深度参考资料收集流程，帮助学员精准还原历史细节——包括服饰、建筑与船舶等元素的时代特征。课程结束时，学员将完成一幅达到作品集水准的主视觉作品，配套设计素材，并建立起系统化的历史题材创作研究方法。

课程时长：25小时 1920X1080 mp4 语言：英语+中英文字幕 含中文朗读版本

课程大纲

第一课：构思与草图
学员需首先确定创作主题，并通过沉浸式研究深入理解目标历史时期。本阶段将完成构图草图的绘制，标注关键视觉焦点，为后续创作建立完整的规划框架。

第二课：核心资产建模
运用基础3D技术，重点构建场景中最具视觉吸引力的单一主体模型。通过简化建模流程，确保核心元素能有效支撑整体画面张力。

第三课：辅助资产套件开发
根据前期构图规划，系统化创建用于填充场景的3D道具组。此阶段强调资产风格的统一性与历史准确性。Painting Historical Fiction with Marco Gorlei

第四课：3D场景布局
基于草图指引，搭建包含三种不同摄像机角度的场景原型。通过多视角测试优化画面空间关系与叙事层次。


第五课：精细化2D草图
在进入最终绘景前，以3D场景为基底进行二次草图提炼。该流程支持快速迭代细节设计，实现构图元素的自由实验。

第六课：3D场景增强
根据精细化草图反馈，补充新建模资产并调整3D场景参数，为最终绘景阶段做好技术准备。

第七课：绘景基础铺色
开始最终图像创作，优先处理场景的大体块关系与色彩基调，暂不深入局部细节，确保整体视觉结构的稳固性。

第八课：作品最终润色与呈现
完成绘景的精细刻画，系统整理全部创作素材，学习专业作品集展示逻辑，形成完整的项目交付成果。

课程核心价值

1. 技术融合：打破传统绘画与数字工具的界限，掌握高效工作流
2. 历史还原：建立严谨的考据方法论，赋予作品真实时代质感
3. 流程优化：从概念草图到成品输出的标准化生产体系
4. 职业应用：培养符合行业需求的场景设计思维与作品集构建能力

通过八阶段的系统性训练，学员不仅将获得技术能力的全面提升，更将建立起历史题材创作的研究范式，为未来艺术项目奠定扎实基础。