电影级概念艺术大师课

电影概念艺术与视觉开发的完整工作流程，涵盖从基础构图、镜头运用、透视辅助、快速草图与线稿，到明暗与色彩处理；随后进入3D制作阶段，包括资源复用、Blender建模、纹理贴图、雕刻建模、照片建模及置换贴图等技巧；接着聚焦角色、生物、道具与载具设计，强调“大、中、小”原则、抽象化与参考素材的运用，并涉及VR中的3D设计加速；最后围绕电影级布光、体积雾、场景灯光调控、镜头渲染及绘制修正进行深入讲解，贯穿始终的核心思路是：从简明的绘画原则出发，结合高效的技术工具与系统化的创作流程，以达成专业水准的电影美术表达。

课程时长：18.5小时 1920X1080 mp4 语言：英语+中文字幕 含课程文件






MDPSchool – Concept art for movies 课程目录：
1-1. 电影行业中的概念艺术及电影美术创作的逐步流程
2-1. 电影级构图——电影构图基础：摄影机、镜头、取景
2-2. 运用镜头提升叙事表现——广角与长焦镜头
2-3. 经典电影镜头分析
2-4. 工具的使用——为何工具既重要又不重要
2-5. 透视辅助线的使用
2-6. 快速草图——越简单越好
2-7. 线稿是将想法快速呈现于画布的最佳方式
2-8. 线稿示范
2-9. 从草图到明暗稿
2-10. 明暗稿示范
2-11. 为画面上色示范
2-12. 总结
3-1. 规划你的作品
3-2. 使用3D资源——不必从零开始建模
3-3. Blender基础与建模
3-4. 纹理与渲染设置
3-5. 三平面纹理——为模型赋予自然质感
3-6. 多边形建模——将“大、中、小”原则应用于3D建模
3-7. 纹理贴图——如何在纹理处理上做到简洁高效
3-8. 雕刻建模
3-9. 照片建模
3-10. 资源快速分布工具
3-11. 置换贴图
3-12. 照片置换技术
3-13. 总结
4-1. 电影中的角色、生物与道具设计
4-2. 引言
4-3. 大、中、小设计原则
4-4. 动态、体量与细节
4-5. 绘画 vs 设计
4-6. 抽象化
4-7. 参考素材的使用
4-8. 道具与载具设计
4-9. 生物设计示范
4-10. 角色设计示范
4-11. 载具设计示范
4-12. 提升3D设计效率
4-13. VR中提升3D设计效率示范
5-1. 交替对比
5-2. 电影级布光
5-3. 体积雾
5-4. 场景布光
5-5. 灯光的美术指导
5-6. 确立最终布光
5-7. 镜头渲染示范 1
5-8. 镜头渲染示范 2
5-9. 绘制修正规划
5-10. 精简与化简原则
5-11. 绘制修正示范 1
5-12. 绘制修正示范 2
5-13. 镜头渲染示范 3
5-14. 绘制修正示范 3
5-15. 总结