从图形设计到编辑设计的实践课程

在图形设计领域，编辑设计（Editorial Design）是一个极具挑战性和创造力的分支，它不仅仅是文字和图像的简单组合，更是一种通过视觉语言传递信息和情感的艺术形式。作为一名长期从事印刷物设计的图形设计师，松田洋和将其丰富的经验和知识带到了这个独特的讲座中，旨在帮助设计师们突破传统思维的束缚，创造出更具吸引力的视觉作品。

课程时长：12小时1920X1080 mp4 语言：日语+中文字幕 含课程文件

讲座概述：从印刷物到编辑设计的全面指南

松田洋和的这场讲座以“读みたいデザイン”（让人想读的设计）为核心理念，涵盖了从基础的印刷物布局到书籍Logo和主视觉设计的全过程。通过案例研究，他详细讲解了从宣传工具的制作到书籍设计的各个环节，并重点介绍了RGB和CMYK颜色模式的区别、各种印刷技术和纸张选择的技巧。

在这个讲座中，松田洋和不仅分享了设计的理论知识，更通过实际操作和实践例子，让学员们能够真正理解并掌握编辑设计的技巧。无论是从关键词到设计理念的转化，还是书籍设计中格子系统和格式的规划，所有内容都经过精心设计，确保学员能够逐步提升自己的设计能力。coloso教程

讲座的亮点：从基础到实践的全面提升

1. 全面构建设计基础
   松田洋和的教学风格注重从设计的基础开始，包括色彩理论、排版技巧以及印刷和纸张的基础知识。他认为，一个优秀的设计师不仅需要掌握设计工具，还需要对材料和工艺有深刻的理解。通过这一部分的学习，学员们能够打好数字设计和印刷设计的基础。
2. 从想象到现实：设计的表达方法
   在设计过程中，如何将抽象的想法转化为具体的视觉表达，是每个设计师都需要面对的挑战。松田洋和通过具体的案例，展示了如何从关键词出发，通过头脑风暴和创意整理，最终形成一个完整的设计方案。他还强调了设计过程中如何将自己的兴趣和价值观融入其中，使作品更具个人特色。
3. 逻辑与感性：设计的双重提升
   一个成功的设计作品需要在逻辑和感性之间找到平衡。松田洋和通过实际的设计实践，教会学员们如何通过结构化的思维来构建设计的框架，同时运用感性去完善细节。这种“理性构造，感性完成”的设计方法，是这个讲座的核心所在。

详细课程内容：全方位设计能力提升

1. 印刷与用纸的基础知识
   在设计过程中，印刷技术和用纸的选择往往会直接影响到最终的视觉效果。松田洋和详细讲解了各种印刷方法的特点，以及不同纸张在触感和视觉表现上的差异。他还介绍了如何根据设计目标选择最适合的材料和工艺。
2. 表达力：用纸与印刷方法的选择
   通过对纸张质地、厚度和颜色的理解，设计师可以为作品增添更多层次感。例如，一张光滑的纸张适合展现细腻的图案，而一张粗糙的纸张则能传递出更强烈的质感。松田洋和通过实际案例，展示了如何通过纸张和印刷技术的选择，让设计更具表现力。
3. 从理解与观察出发的设计思维
   任何成功的设计都需要从深入理解客户需求和观察目标用户的习惯做起。松田洋和强调，设计师需要通过观察和分析，找到设计的核心理念，并将其融入到作品中。这种以“理解”和“观察”为起点的设计方法，是提升设计质量的关键。
4. 实践中的技能提升
   通过一系列设计实践，学员们可以学习如何将设计草案不断优化，找到作品的核心吸引力所在。例如，在书籍设计中，如何通过格子系统和排版技巧，让内容更加清晰易读；在海报设计中，如何通过色彩和图案的搭配，吸引观众的注意力。
5. 从工具到概念：立体化的设计思维
   设计师需要学会将不同的工具和媒介结合起来，以形成一个完整的设计方案。例如，从海报到书籍，从宣传册到品牌Logo，每一个设计作品都应该围绕一个统一的概念展开。通过这样的设计思维，学员们可以学会如何将复杂的设计任务转化为有条理的创作过程。
6. 多样化的设计表达：通过三种不同册子设计学习
   在这个部分，松田洋和通过三种不同类型的册子设计，展示了如何根据不同的目标和受众，调整设计风格和表达方式。通过这样的实践，学员们可以学会如何通过设计传递多样的信息和情感。

用设计传递价值，创造“想读”的体验

松田洋和的这场讲座不仅是一次技术性的培训，更是一场关于设计思维和创造力的启蒙之旅。他通过详细的案例分析和实践指导，向学员们展示了如何突破传统设计的局限，创造出更具吸引力和意义的作品。

无论是从事图形设计、编辑设计，还是对印刷制作充满热情的设计师，这场讲座都能提供宝贵的学习机会。通过这次体验，学员们不仅能够提升自己的设计技能，还能学会如何用设计去传递价值，为读者带来“想读”的美好体验。

如果你也希望成为能够创造出“读みたいデザイン”的设计师，不妨加入Coloso的这个独特课程，与松田洋和一起探索设计的无限可能。